对于刘奕和终于走上楼来，前辈并没有显得惊讶，而是微笑着说：“你终于舍得上楼来了，玩够了？”
然后示意刘奕和自己找个位置坐下来。
“我们正要准备一个乐器展和一场可以躺着听的音乐会，你也一起帮忙。”
刘奕和有点怀疑自己的耳朵。乐器展和躺着听的音乐会？这里难道不是个服装设计工作室吗？
“这也是我们无用的十二周年庆。”前辈温和的声音继续说着自己的计划。
她从十几年以前，就开始下乡，寻访手工艺制作者。那些传统的器物带给她很大的震动。“我觉得它们太好看了。商场或者超市里面的生活日用器物，都是工业的流水线生产的模具，每个都一模一样，特别的苍白无力。”
而每一个手工艺品却都是独一无二的。以乐器为例，天下没有两片一样的树叶，没有两棵一样的竹子，没有一模一样的竹节。手工制成的笛子，也都有各自的生命力。
手艺人大多是农民，他们制作的器物，不是为了出售，而是为了日常所需，所以很舍得用材料。
这些手工艺品，去除了功利性，呈现出跟工业批量生产的产品完全不同的朴实面貌。
“手作的器物里面这种唯一性，就是它最大的魅力，使它充满了艺术性。”
可是在手工艺人的探访当中，她听到他们最常讲的一句话就是：“你来这儿干嘛呀？这些都是无用的东西。”
在他们看来，像土陶器、竹篓、油纸伞这样的手艺都太朴素了，老人家才用，孩子辈不用了，也不再学了。他们认为这些手艺是无用的。
“可是，我觉得这些恰恰是非常宝贵的东西，是我们中国的文化。有时候，一个器物不再承担实际的功能，不等于它就没有价值。”
所以她后来创办了“无用”这个品牌，提出的“无用的，都是生命里最美好的”“无用之用，方为大用”的概念。
其实，这里的无用，不是字面意义上的没有用处，而是不带任何功利之心去全心投入做好一件事。
从某种角度来说，传统音乐也是“无用”的。
“有很多古老的乐器，在历史的某些阶段就彻底的消亡了，到现在完全听不到了。这些经历了数千年能流传至今的乐器和音乐真是太不容易了，如果我们这一代人还不把它再传承下去，那可能在以后，我们就听不到这种来自远古的、民族音乐的声音了。”
“只有你感受到了它的美好，你才会去想怎么样去发展它，因为你不希望这个美好的东西消失。”
“我常说，我小时候是吃书和音乐长大的。现代的音乐也很美，但它很复杂。而很多传统音乐是很简单的声音，却能感动你的心灵。”
“传统音乐是悦己的，可修身养性，能安抚人心。它就象一个无形的大手，把你包围了，笼罩了，像给我们做了一个心灵的按摩。”
“所以我想用躺着聆听的方式，让听众拿出最放松的姿态，去接受传统音乐的洗礼。”
“也希望无用生活空间能作为‘中国民间手工艺的一个纪念碑式的存在’，帮助那些被视作“无用”的美好文化，延续下去。”
原来这才是真正想做的事，而不单是服装。服装只是一个载体，用来创造品牌、创造收益的。
接下来她们就投入了忙碌的工作当中。
首先是根据确定的主题“大音希声”，决定本次现场主要展出的展品：鼓、埙、笛箫、簧等四类乐器，每一类都按地区、品类、时代等不同维度来呈现。
然后跑来跑去收集古老的民间乐器，前辈的珍藏也都被搬了出来，还通过关系，去一些博物馆、民俗馆和私人收藏家手里借了一些，甚至还有从世界其他国家远道而来的。
在这过程中，刘奕和觉得好震惊，原来这几种听着很简单的传统乐器居然有那么多闻所未闻的种类。
光口簧琴就包括了十几个民族不同类别，而有的展品历史甚至超过7000年。
就说普通人最熟悉的鼓吧，羯鼓、鱼鼓、铜鼓、板鼓、花盆鼓、点鼓、萨满手鼓、拨浪鼓等等很多不同种类。
准备好了展品，然后就要布置展厅。
刘奕和原来是想把一些小件的乐器挂起来展览。
前辈提出了不一样的建议。
“鼓的历史极为悠远，在原始社会的时候，人类崇拜自然，敬畏天地，鼓被用来祭祀，以声音跟天地连接。所以，鼓是天的声音，它应该是悬在高位的。”
所以在鼓的展区中，羯鼓、鱼鼓、铜鼓、板鼓、花盆鼓、点鼓、萨满手鼓等不同种类的鼓被悬挂于空中，形态各异，高低错落，形成一个立体的展示空间。人穿行其中，与粗旷的鼓面错身而过，仿佛感受到了这种乐器沉重的温度。
“埙是来自于泥土的，是大地的声
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